Der Malvorgang

Louis Marie Sicardi: Lachender Komödiant, circa 1805 (6,8cm x 5,5, cm, nicht signiert). Die unvollendete Miniatur zeigt die breite Anlage des Gewandes in wäßrigem, braunen Pinselstrichen. Hintergrund und Hut sind flächig deckend unterlegt und hätten in einem weiteren Arbeitsschritt vereinheitlich und schattiert werden sollen. Das Gesicht ist bis auf letzte Tupfer fertig gemalt. (Privatbesitz)

Sie diente als vorbereitende Untermalung für die spätere Ausarbeitung. Für Kleider und Hinter­grund bestanden bezüglich Transparenz und Struktur grundsätzlich zwei verschiedene Mal­weisen: Die Farbe konnte lasierend oder deckend aufgetragen werden, die Pinselführung konnte flächig oder punktend bzw. strichelnd sein. Je­der Künstler hatte seine eigenen Vorlieben. In den Malanleitungen wird die flächige Deckfar­benmalerei als die schwierigere, aber raschere be­schrieben, wogegen die transparente strichelnde die einfachere, aber zeitaufwendigere sei. Die großen Virtuosen der flächigen Gouachemalerei sind auf dem Kontinent beheimatet: Carriera, Mosnier und Perin.

Weil ein Helldunkel-Verlauf in flächiger Deck­farbe nur schwierig in einem Mal zu erreichen war, legten die meisten Miniaturisten die Schat­ten in Lasurfarbe auf einen monochromen Farb­grund. Transparente, flächige Unterlegung und Ausarbeitung in feinen Strichen waren überall und in allen Epochen beliebt, besonders kunst­voll aber in England im späten 18. Jahrhundert entwickelt, wo Meyer, Crosse, Cosway und viele andere in dieser Technik brillierten.

Louis-Lie Perin-Salbreux: Älterer Herr, um 1785 (Kat.-Nr. 2000-53, Detail). Aquarell und Gouache auf Elfenbein. Perin vermalt die Gouachefarbe sehr breitflächig in freien, gut voneinander zu unterscheidenden Pinselschlägen. Die mei­sterhafte Beherrschung mal wässrigen, mal trockenen Farb­auftrags verleiht der Malerei viel Leben.

Durch deutliche Punktung erreichte Verläufe sind ein Charakteristikum deutscher und öster­reichischer Miniaturen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, wo unter den vielen in dieser Manier arbeitenden Künstler hier nur König (Kat.-Nr. 2000-38) und Füger (Kat.-Nr. 2000-25 und 2000-26) ge­nannt sein sollen. Zur Darstellung von metallisch glänzenden Accessoires und von

Edelsteinen griff man im 16. und frühen 17. Jahr­hundert manchmal zu raffinierten Sondertechni­ken: Gold konnte mit Pudermetallen dargestellt werden (Kat.-Nr. 2000-8 und 2000-82), Edelsteine mit leuchtenden Farblacken auf versilberter oder vergoldeter Unterlegung. Später gerieten diese Methoden durch farbliche Darstellung in den Hintergrund (ein spätes Beispiel für die Ver­wendung von Pudergold ist Kat.-Nr. 2000-24).

Richard Cosway: Bildnis einer Dame, 1792 (Detail). Aqua­rell und Gouache auf Elfenbein, rückseitig signiert und da­tiert. Cosway modelliert das Portrait in der englischen Schnellmaltechnik in wenigen transparenten Farben und par­allelen, langen Strichen. Ähnlich Dumont, zieht auch Cosway dem scharfen Kratzer ein spitzes Stäbchen für Konturen und Korrekturen vor (Sammlung Tansey, Ordnungs-Nr. 010.125).

Deutsch: „Frau geheime Legationsrath Rudolphi, geb. Schmalz", um 1760 (Kat.-Nr. 2000-111, Detail). Aquarell und Gouache auf Elfenbein. Deutsche und holländische Minia­turisten schätzten in den Schatten eine deutliche Punkt­struktur über flächig deckender (Hintergrund, Kleider) oder lasierender Untermalung (Inkarnat).

Jean Baptiste Jacques Augustin: „Monsieur Mahieu", um 1798 (Kat.-Nr. 2000-3, Detail). Aquarell und Gouache auf Elfenbein. Augustin übertrifft seine zeitgleichen Berufs­kollegen in der Ausarbeitung des transparent gemalten Inkarnates an Feinheit und farblichem Nuancenreichtum. Was mit dem Pinsel gemalt wird, korrigiert und verfeinert stets wieder der Kratzer.

Die Inkarnate waren der schwierigste und zeit­aufwendigste Teil der Malerei. Ihre Malweise auf Pergament unterschied sich grundlegend von je­ner auf Elfenbein: Während auf Pergament oft eine dünne, hautfarbene Schicht Deckfarbe den Hautton bestimmte, diente auf Elfenbein das halbtransparente Material selbst als Grundton. Entsprechend wurden auch in der Weiterarbeit auf Pergament gerne mit Weiß vermischte Farben verwendet, auf Elfenbein aber nur Farblasuren ohne Weiß. Auch in den Inkarnaten begann der Künstler die Vormodellierung zuerst mit flächi­gen Lasuren. Die nächsten Arbeitsschritte wur­den in der für die Miniaturmalerei so charakteri­stischen Feinarbeit aus Punkten und Strichen ausgeführt, weil Wasserfarben auf fein geglätte­tem Pergament und vor allem auf Elfenbein nicht in verschiedenen Schichten übereinander gelegt werden konnten, ohne dass die darunter ­liegende Farblage sich sofort abgelöst hätte.

Die Farbe drang nicht in den Malgrund ein, son­dern haftete nur an dessen Oberfläche. Um die Malerei im Inkarnat zu präzisieren, bediente sich der Miniaturist der Spitze der Schabklinge. Tatsächlich sind in vielen Miniaturen Konturen und die feinen Helldunkel-Abstufungen eben so­sehr das Werk des Pinsels wie des Kratzers; das Gemalte wurde ständig wieder mit der Klinge ausgebessert und verfeinert.

Bernd Pappe